miércoles, 22 de julio de 2015

Reflexiones y sintesís de fin de semestre ...


Ilustración por Robert Ingpen.
El fin de semestre ah llegado en este recorrido que hemos podido comenzar junto al profesor Arturo Valderas para el ramo de Artes  en mi primer semestre de formación . 
Si bien es el fin de una asignatura para mi ah sido apenas el comienzo de lo que espero sea parte de un recorrido constante que marque mi senda dentro de la Educación Diferencial , ya que este ramo me vuelto a verificar justamente que enseñar Arte es mucho mas que solo apreciación estética o creatividad manual   y pensamiento lúdico . 
Según la pág. : http://definicion.de/arte/    “Arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo ya sea real o imaginaria . mediante recursos plásticos lingüísticos  o sonoros , el arte permite expresar ideas , emociones , percepciones y sensaciones”.
En el transcurso de este semestre eh podido apreciar que no solo se entremezcla como parte de un oficio si no que ademas el sentido que le damos como un valor social y constructivo que permite tanto al alumno como profesor un acercamiento mas humano y dinámico sobre los diferentes procesos de investigación y desarrollo del ser interno y nuestra capacidad de cooperación e integración con el fin de poder manifestar de manera concreta (hacia afuera) nuestras diferentes inquietudes respecto a ciertos desafíos que conllevan la confianza , respeto y aceptación de las diferentes partes involucradas . 
Es como citaba Humberto Maturana : "sin aceptación y respeto por sí mismo uno no puede aceptar y respetar al otro, y sin aceptar al otro como un legítimo otro en la convivencia, no hay fenómeno social". -Emociones y Lenguaje en Educación y Política (1992).
Muchas veremos que nos encontraremos en la situación del tipo de que si yo no parto por tener claridad de como es que deseo manifestarme frente al resto y al corriente de las diferentes etapas que debemos ir sorteando a lo largo de la vida , muy dificil será darme a entender en un contexto comunicacional claro y mas confuso será aún que yo pueda entender o empalizar adecuadamente con otros .
La dinámica de los talleres en clases me permitio reflexionar constantemente sobre asunto en parte por que muchas de las actividades conllevaban trabajar en grupos también estaba el echo de que al tener que documentar clase a clase en el blog siempre se hacia importante el terminar por entender ¿Qué es lo que yo puedo rescatar de esta actividad , que experiencia nueva me aporta ? Y ¿Cómo se relacionara esto el día de mañana en mi futuro como docente de educación diferencial ?
Broche echo con adornos de navidad y cartulina para vestido Geisha .
Es un puzzle a ratos complejos pero no imposible de empezar a unir .

Pudimos introducirnos en el mundo de la alteración de ciertos sentidos y maneras de comunicarse al poder realizar ejercicios con murales y construcción de algunas vestimentas echas con partes de piezas recicladas  cuya problemática a veces radicaba en como podemos llegar todos de igual manera a lograr un mismo objetivo si entre medio debemos ponernos de acuerdo entre todos y asumir que no siempre podremos comunicar verbal o visualmente todo lo que quisiéramos y que muchas veces aunque así fuera es habitual que cada una tuviera diferentes percepciones sobre lo que fuera correcto o no a nivel de organización y estética.  


Quizás haciendo mea culpa , el único que trabajo que no me dejo conforme en cuanto a mi desempeño personal fue el de la creación de "nuevos colores para soñar" . Ya que era un ejercicio muy entretenido de poder registrar con sus respectivas formulas y significados y poder replicar después por medio de un registro físico ilustrado dejado por cada compañera-o pero que en mi caso quedo inconcluso debido a que no organize bien mis tiempos a la hora de tener que re hacerlo y armar todo adecuadamente una vez ya listas las formulas pero sin el mostrario pues lo botaron la primera parte al dejarla guardada en la sala de laboratorio . 
En cuánto a mi y ¿Como ah afectado esto mi manera de percibir la enseñanza ?  
Definitivamente siento que me ah ayudado mucho a recordar que existen diferentes maneras de aprender percibir y asimilar diferentes conocimientos así como también que no todo es memoria si no que importa el significado que le damos a cada acción o nuevo emprendimiento que conlleva algunos procesos . 
Es por lo mismo que ahora aprovechando el receso y las vacaciones es que eh decido darme la oportunidad también de seguir indagando por mi cuenta sobre estas dinámicas de aprendizaje y eh tomado un par de clases de escultura que espero poder hacer buen uso a futuro de estos nuevos herramientas que comienzo adquirir y aprovecharlas como parte de un sustento para seguir manifestando de manera ludida mi creatividad tanto por placer como también como una manera de seguir conociéndome y descubriendo para el día de mañana poder entregar a otros dentro de un ámbito mas pedagógico . 
Se agradece la paciencia y el haber podido compartir este semestre de manera tan constructiva y respetuosa . Esperemos que este blog no quede obsoleto solo por ya no continuar el ramo . Si no que al contrario al igual que mi camino , pueda seguir mutando y creciendo como registro y bitácora de este tipo de asignaturas u otras mas que conlleven el compromiso de una sensibilidad mas humana y empatíca a la hora de poder enseñar. 

Trabajos echos por mi cuenta en base a greda y el contacto con la materialidad orgánica .

Alejandra Araya Fernández 
Educación diferencial -primer semestre Vespertino.   
Universidad Ucinf .                                                         
                                                                                                       
                                                                                                    
*Recomiendo : 
Entrevista a Humberto Maturana en Una Belleza Nueva (2013)

Cuando Marina Abramovic y Ulay decidieron terminar su romance en la gran Muralla China- performance (1980)















sábado, 27 de junio de 2015

ACTIVIDAD DEL SABADO 27 DE JUNIO : Recuento de clases para comenzar a cerrar semestre

La clase del pasado sábado 27 de junio se nos permitió fuera mas corta ya que tuvimos que coordinar horarios terminando  una actividad anterior de cierre de practicas de observación que se hizo en conjunto con la compañía de teatro de los niños del Colegio Altamira.
Por lo que el profesor decidió seria bueno reunirnos a todos en clases y en vez de hacer actividades practicas se dio una clase de apreciación visual donde pudimos ver diferentes vídeos que integraban artes con la experimentación de los sentidos .
Se podio poder comentar sobre estos vídeos vistos desde este blog e intentar explayarnos mas sobre nuestros gustos u opiniones respecto a lo visto .


  *Imagen de Marina Abramovic junto a Ulay para performance "The Other : Rest Energy (1980).

Alguno de los vídeos vistos fueron :Marina Abramovic , Pina Bausch , Theo Jansen

1- Marina Abramovic se reencuentra con Ulay después de 22 años sin verse
(Extracto de Marina Abramovic , the Artist himself (2010) -Moma).

2- Pina : extracto del documental retrospectiva sobre Pina Bausch

3- Theo Jansen : Animales hidráulicos

4- Slip : Hermosa pareja danza al ritmo de Elliot Moss

sábado, 20 de junio de 2015

Actividad sobre la creación de una acción poética para intervenir dentro de la Universidad

 Pese a que me quede después de clases el sábado 13 de junio para ayudar al profesor Arturo a  decidir sobre la actividad del siguiente sábado 20 de junio . Dicha actividad se decidió seria  individual y un tanto mas breve que las anteriores puesto que el propósito seria poder intervenir espacios dentro de la universidad con frases poéticas de creación personal de cada alumna y en lo posible expresadas en diferentes materiales o soportes que no necesariamente involucraran el uso de la  escritura convencional .
Se citaron ejemplos como las famosas frases del desierto de Raúl Zurita .
Sin embargo por temas de carácter esencialmente medico no pude asistir ese sábado a realizar mi acción con el resto de mis compañeras.
Explique los motivos por medio de un correo avisando con tiempo el viernes 19 y adjuntando certificados medico .
Se vuelven adjuntar en caso de que no haya quedado claro .
*Se determina evaluación pendiente sin nota.



Raúl Zurita - " Ni pena , ni Miedo".

sábado, 13 de junio de 2015

ACTIVIDAD SABADO 13 DE JUNIO : CREACION DE UN VESTIDO

Durante la actividad grupal que se realizo en clases el pasado sábado 13 de junio se trabajo nuevamente de manera grupal ,esta vez nos organizamos en dos grupos para poder confeccionar un vestido en base a los elementos reciclados que cada una trajera .
¿Cuál era el sentido de crear un vestido de materiales reciclados ?
Reforzar las dinámicas de aprendizaje en grupo como ah sido la constante durante todo este semestre pero también incentivando la creatividad por medio de materiales en desuso como telas , plumas , lanas y cualquier otro material que pudiera servir dentro de la confección de un traje de fantasía .
Mi grupo que estaba conformado por : María Paz Pinto , Natalia Sanzana , Yenny Sandoval , Claudia y Natalia.
Optamos por crear un vestido para Yenny que se asemejara al traje de una Geisha  , se fue construyendo por partes y a mi en lo particular se me pidió hacerme cargo de algunos retoques finales ademas del tocado de cabeza que nuestra compañera utilizo en conjunto con un maquillaje improvisado para ayudar a resaltar los colores del vestido.
Fue una clase muy entretenida en que siento que ah diferencia de otros talleres anteriores , si pudo haber mas posibilidad de compenetrarse en cuanto a las ideas y opiniones además que el resultado fue muy satisfactorio también gracias a la eterna paciencia de nuestra compañera Yenny que amablemente se dejo hacer de todo .
Personalmente fue la actividad que mas me entretuvo y mantuvo ocupada dentro de las actividades que debíamos crear en clases.

Fotos de aquel día :






sábado, 6 de junio de 2015

Actividad en clases del sábado 6 de junio

Continuando con las dinámicas de talleres grupales en clases en que se explora la construcción de una pieza u obra por medio del trabajo de equipo pero añadiendo la privación de sentidos , es que volvimos a hacer el ejercicio de comunicar ideas por medio de los actos si se pudiera decir . 
Se organizo al curso en grupos de a 4 personas cada uno y se pidió que que 2 integrantes escogieran ser los que construían y ensamblaban piezas pero estando ciegos  y dos podían ver y dirigir a los constructores ciegos pero siempre guiando por medio del tacto y nunca de las palabras . 
Fue así como nos turnamos para poder armar algo sin previa estructura determinada si no mas bien improvisada. 
Los materiales usados fueron esencialmente brochetas de coctel grandes y cinta adhesiva . 

 
El resultado apreciado en las siguientes imágenes :




¿Qué aprendí?
Es bueno confiar y dejarse guiar cuando vamos armando un soporte nuevo en nuestro camino y no siempre conocemos como ensamblar todas las piezas sin perdernos o hacernos daños (las brochetas pinchaban feo ) , por lo mísmo siempre es bueno contar con la guía de quienes si son capaces de poder ver desde afuera lo que a veces nosotros no logramos captar. 

viernes, 5 de junio de 2015

Actividad realizada el día sábado 30 de mayo en clases

Ese día sábado se prosiguio a empezar la clase un poco mas tarde de lo habitual (15:30) dado que muchas de las que debíamos asistir veníamos llegando de una actividad con jornada con actividad de cierre y almuerzo en el centro de practica donde se estaba asistiendo para los días sábados . 
Como se disponía de menos tiempo pero aprovechando que la tarde estaba muy agradable se propuso la idea de hacer algo diferente con las compañeras y poder así hacer algo diferente.
Fue así como terminamos visitando en plaza Italia , el"Monumento a la Diversidad " instalado como una gran pieza a crochet multicolor aportada como un montaje itinerante por la artista polaca Agata Oleksiak, mas conocida en el mundo del arte urbano como Olek






Este monumento a la diversidad que muchos pudimos observar como comenzaba a ser cocido e instalado a contar de la tarde del viernes 29 de mayo por la mismísima Olek en conjunto con un equipo de gente que viajo con ella , es en si un recordatorio a la búsqueda de la alegría del color por medio de patrones de colores chillones y formas agudas que irrumpen en el habitual paisaje postal de la famosa plaza Italia que como bien se sabe en realidad ella y todo el monumento en si deben su nombre y honor originalmente al general Manuel Baquedano . 

Lo interesante de haber podido observar y tocar esta instalación de la señorita Olek es que solo estuvo aquí en Santiago para ser montada por 3 días como parte del festival "Santiago Echo en Casa 3 "y en conjunto con el día del patrimonio cultural que fue celebrado como cada año el 31 de mayo . 
El objetivo esencialmente de estos festivales es acercar a la gente al arte en diferentes plataformas en que muestren interacción de manera amistosa , abierta y en general gratuita . Algunas de esas actividades incluyeron la ya mencionada instalación de Olek así como algunas otras muy simpáticas instaladas cerca del Costanera center como lo fue un perro gigante de 15 metros que podía ser visto desde varios puntos . 

¿Quién es Olek ?
Olek nació en Polonia, como Ágata Oleksiak en el año 1978, después de completar su BA en Estudios culturales por la Universidad Adam Mickiewicz, Polonia, se mudó a la ciudad donde actualmente reside y trabaja, Nueva York.
El trabajo de Olek ha sido exhibido en galerías, museos y espacios públicos alrededor del mundo, apareciendo en numerosas ocasiones en publicaciones y medios tales como The New York Times, New York Magazine, Artforum, TimeOut New York ,TIME Magazine, The Wall Street Journal, ARTINFO, The Huffington Post, Newsweek, The Daily Beast, Village Voice, CNN, ABC News, CBS News y NBC News.
Olek ha recibido numerosos premios incluyendo el premio Ruth Mellon de Escultura en el 2004, el premio In Situ Artaq (Francia) en el 2011 y una beca en el 2011 de el Lower Manhattan Cultural Council (LMCC) por sus performances en espacios públicos.
Olek ha participado en residencias que incluyen Sculpture Space en 2005, Instituto Sacatar (Brasil) en 2009 y AAI-LES en 2010. En 2008 Olek ganó el Apex Art competition, que fue presentado en PBS (Public Broadcasting Service). En el 2010 el Brooklyn Museum of Art comisionó a la artista para que realizara una intervención de un día, una performance interactiva acompañada de una instalación. En 2012, Olek formó parte de la exhibición en el Smithsonian, 40: Craft Futures, para la que se exhibió un apartamento completamente cubierto de crochet.

Enlaces que sirvieron de apoyo para esta entrada :
+página oficial de Olek http://oleknyc.com
+Olek en wikipedia : https://en.wikipedia.org/wiki/Olek
http://www.delimbo.com/expos-artistas/olek/

+Resumen de lo que fue el Día el Patrimonio Cultural y el festival "Santiago echo en Casa 3"
http://www.plataformaurbana.cl/archive/2015/06/01/las-actividades-en-santiago-que-nos-dieron-un-fin-de-semana-para-no-olvidar/

     Profesor Arturo Valderas ayudando a una alumna de la carrera periodismo con su trabajo .


 Yo y mi compañera Maria Paz Maripi 


sábado, 30 de mayo de 2015

¿Qué es la creatividad ?


 


Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. 
La palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.

DEFINICIÓN : El diccionario de Psicología define la creatividad como un término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad, intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. 

CONCEPTO :La creatividad, denominada también pensamiento original, pensamiento creativo, inventiva, imaginación constructiva o pensamiento divergente, es la capacidad de crear, de innovar, de generar nuevas ideas o conceptos, o nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que normalmente llevan a conclusiones nuevas, resuelven problemas y producen soluciones originales y valiosas. La creatividad es la producción de una idea o un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.
La creatividad o el pensamiento original, es un proceso mental que nace de la imaginación y engloba varios procesos mentales entrelazados. Estos procesos no han sido completamente descifrados por la fisiología. La cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final y esta es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta.

La creatividad en la Historia del Hombre 
Se cree que es la característica esencial que ha permitido diferenciar al ser humano de los animales. Durante todo el proceso histórico – evolutivo en la era paleolítica, el hombre ha demostrado el desarrollo de su creatividad a través de su capacidad de construir o crear los primeros instrumentos de caza, defensa y trabajo, organizando así su desarrollo bio-psico-social. 
A través de la historia se ha manifestado una gran producción artístico cultural, científica y tecnológica, a tal punto que ha llevado a la humanidad, a dominar la realidad y transformarla.

El desarrollo histórico, social y cultural, iniciado a partir de la actividad práctica del hombre, ha permitido que pase de la época primitiva , con la creación de los primeros instrumentos de caza y defensa(mazo, hacha y lanza de piedra) posteriormente con la creación de los primeros objetos en piedra y arcilla (vasijas y cerámicas) ,metalurgia ,telares, la creación de la rueda, las primeras formas de lenguaje escrito (jeroglíficos), la creación de los primeros instrumentos musicales, el descubrimiento de la numeración decimal y posteriormente la creación de los medios o vehículos de transporte, desde la muy antigua carreta hasta llegar a la era actual de los cohetes y naves espaciales. Todos estos han sido echos significativos que permiten corroborar a grandes rasgos sobre la evolución del hombre gracias a un proceso de ingenio y creatividad. 

Cerebro y Neurociencias :
Es conocido que el cerebro humano ha desarrollado áreas de especialización tanto para las funciones sensitivas y motoras como para sus funciones superiores. El cerebro humano ha lateralizado sus funciones (ha especializado a cada uno de sus hemisferios en funciones específicas).
Las investigaciones del Dr. Sperry (Premio Novel de Medicina 1981) han demostrado que los dos hemisferios que componen nuestro cerebro, además de controlar la mitad opuesta del cuerpo, realizan funciones diversas y bien definidas; así se ha encontrado que el hemisferio izquierdo controla principalmente el lenguaje y las actividades lógicas, racionales y de cálculo, es más analítico, mientras que el hemisferio derecho controla las habilidades artísticas, la imaginación, es más sintético y posiblemente más relacionado con la creatividad.
Sin embargo los procesos superiores como el aprendizaje cognitivo y la memoria humana, no tienen áreas definidas en la corteza cerebral, si no más bien se corresponden con las áreas de asociación ubicadas en toda la corteza y que relacionan áreas primarias del lenguaje, visual, auditiva, sensitiva, motora, sistema límbico(centro de las emociones).

aprendizaje, memoria, imaginación y otros procesos cognitivos superiores; como tal no se le puede definir un área específica. La creatividad es un proceso dinámico y completamente cambiante en el tiempo y diferente de un individuo a otro.

La creatividad en la psicologia : 
Para la psicología la finalidad de abarcar en cada persona va con el fin de poder encargarse  de diseñar estrategias y metodológicas tendientes a favorecer, estimular, incentivar los procesos relacionados con la creatividad, tratara de indagar sobre los fenómenos y propondrá teorías materializadas en metodología.

 En la Educación :
 La educación hacia el desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una practica constante y bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un problema de manera útil y original.

Según lo Afectivo :
Desde el punto de vista afectivo los estudiosos de la creatividad afirman que las personas creativas se caracterizan por presentar una alta motivación de logro o realización, son perseverantes, de autoconcepto elevado, muestran sensibilidad a las situaciones problemáticas, están interesados en la búsqueda de nuevas cosas, son más tolerantes a las situaciones ambiguas y menos frustrantes, más autónomos, más individualistas y con mayor tendencia a la introversión. Y desde la perspectiva de la inteligencia emocional, puede afirmarse que la persona creativa manifiesta una mayor inteligencia emocional especialmente en relación al control de sus propios impulsos antes que al establecimiento de relaciones interpersonales adecuadas. 

Acorde a  varios Autores:
- A.Maslow postula una teoría de la motivación basada en una jerarquía de necesidades. Estas necesidades son siempre presentadas en el siguiente orden: fisiológicas, de seguridad, sociales (de amor y pertenencia o comunidad), de estima, y de autorrealización.
Estas 14 características pueden resumirse en las fuerzas centrales de la persona autorrealizada para Maslow: amor, creación y experiencia cumbre. Para propósitos del presente ensayo únicamente se centrará la atención en la creación.

-Para Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores, como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente.

-Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la tarea.

-Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u obra creada. 

 *Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería “aquella presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma que en su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”.

Por otro lado encontramos también sugerencias y estudios mas contemporáneos como los que ah dado a conocer  el escritor y periodista Michael Gelb, en su libro “How to think like Leonardo DaVinci” revisa y explica los trabajos de Leonardo, y menciona los 7 principios de DaVinci, que le permitían llevar su creatividad a lugares extraordinarios.

Los 7 Principios para Pensar como Genio en resumen:

  1. Curiosita – ¿Estás preguntando las preguntas correctas?
  2. Dimostrazione – ¿Cómo puedes mejor tu habilidad para aprender de tus errores?
  3. Sensazione – ¿Cómo puedes refinar tus sentidos para tener una experiencia más completa?
  4. Sfumato – ¿Cómo puedes aumentar tu habilidad de aceptar las más grandes paradojas en tu vida?
  5. Arte/Scienza - ¿Balanceas la lógica y la creatividad en tu vida personal o profesional?
  6. Corporalita – ¿Cómo puedes balancear y cultivar el balance cuerpo y mente?
  7. Connessione – ¿Cómo encajan e interactúan estos 7 principios? ¿Cómo todo se conecta entre sí?º
*¿En lo personal para mi como percibo la creatividad ?
Como un caballo con escamas de cristal y dos cabezas que aún no encuentra su carro de oro ni un solo camino por el cual andar . A ratos reposa y duerme en un desierto con flores que se asoman por sobre las nubes y bajan junto a jinetes que despiertan el impulso y vienen a remover el polvo para hacer andar a la bestia dormida o perdida. 


*Sitios que sirvieron de apoyo para esta entrada de blog: 









miércoles, 20 de mayo de 2015

Taller Actividad en clases



* Se realizo una actividad grupal en clases este ultimo sábado 16 de de mayo que consistía básicamente (según lo que entendí) sobre la comunicación y concreción de ideas en grupo en base a un mismo objetivo .
La gracia acá consistía en poder comunicar y llevar a cabo la idea por medio de gestos y miradas pero sin palabras para que así cada grupo tuviese la oportunidad de participar en la creación de un pequeño mural improvisado dentro de clases y solo con temperas pero ademas basadas en unos trazos específicos que el profesor Arturo  les entrego a cada grupo .

   Aquí podemos ver en esta imagen inicial los trazos escogidos para representar tanto para el grupo A (derecha) con ondas y trazos curvos así como al grupo con líneas rectas y esos "dientes de tiburón ".

Los resultados al final de la clase ...
                                                                  Grupo A

 Grupo B 

Ahora,¿ donde esta lo entretenido de todo esto aparte de que lograron el resultado ?
Pués que yo llegue a clases recién en el segundo bloque pasado las 16:30 hrs pues me devolví a buscar el computador y estibe a punto de no volver ya que ese día no me sentía bien . 
Por suerte aparecí y complete mi misión en solitario pero a buen tiempo y el profe me aplaudió y dijo que me pondría un 7 por participar de todos los talleres incluso si no lo hacia taaaan bien :)
Y fui feliz y espero mi 7 por trabajo en clases !
Fuera de eso bueno , en la imagen primera verán que están unos trazos sin letras , esos últimos trazos pertenecen a lo que se me asigno a mi por separado y que termine improvisando en la forma de un zorrito .

Mi zorrito 

¿Qué es lo que aprendí en clases con esto?
Que el trabajo en equipo para la concreción y obtención de una misma meta es a veces vital así como también lo es el poder hacer de este ejercicio algo divertido y de forma ludíca  antes que verlo como una posible  limitante para lograr un objetivo.  

¿A que me recuerda esto ?
(28 de mayo) 
Hace unos días me encontré con una noticia acerca de unas gemelas idénticas que pintaban juntas sin siquiera comunicarse por medio de palabras ya que en el simple acto de comenzar a pintar sobre la pared con brocha en mano se sentían lo suficientemente a gusto como para fluir en conjunto con la otra como si estuvieran ínter conectadas casi por telepatía .
De todas formas es interesante de observar pese a que solo podemos ver un extracto. 




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viernes, 8 de mayo de 2015

Trabajo num 2 : Sobre la Creación de nuevos colores en clases / introducción







Acorde a las instrucciones dadas en la clase del sábado 25 de abril  hemos acordado construir y armar durante las siguientes 2 clases 20 nuevos colores para una nueva paleta personal. 
Cada color debera estar echo con una formula especificada detallando el proceso en que cada alumno llego al resultado de dicho color , con el fín de que este después pueda ser reproducido por quien quiera desee hacerlo . 
En mi caso quise crear una primera Paleta usando 10 colores de Fantasía echos básicamente con temperas escolares (12 colores) junto a pinturas metálicas y con glitter (brillos de colores solamente ). Estas ultimas también son de uso escolar y se pueden encontrar a la venta fácilmente en cualquier librería por un costo muy bajo . 
A modo de introducir en un juego mucho más lúdico para la formulación de estos colores es que eh usado como conceptos de referencia : 
Un cuento de Hadas fantástico 
con Unicornios Robots 
Princesas encantadas 
Mariposas fantasmas
La suavidad de una flor de Loto 
Aletas de sirena 
Una fiesta con Gnomos 
Un té verde con flores de Jasmín y frambuesas
Todo en medio de colores etéreos que recuerdan la delicadeza infantil en los niños 
por medio de la entonación pero que ahora solo aparecen a jugar a ratos en la mente del adulto por medio de la creatividad y escape o casi por un arrebato . 

Solo por nombrar algunos Seres imaginarios  y objetos .
  

  



*Musica de inspiración que se uso :

 CocoRosie - Noah's Ark


Emilie Simon - Dame de Lotus :


Grimes - Dream Fortress


Robot Unicorn :

Blooming Tea :